YXLの部屋

進了大學之後遇上的第一場LIVE是青夜白夜，一方面是因為九月已經去過日本，另一方面是父母開出了條件，說要學期平均八十分以上才可以去。高中成績向來只在六十邊緣徘徊的我無法保證這種事，只好含淚放棄。只拜託了親戚幫忙通販青夜白夜的週邊。當時買到的長T現在仍掛在衣櫃裡，春秋有寒意的時候偶爾會拿出來穿。日本製的T恤真的很堅固，雖然過了十幾年，曬到褪色，圖案與衣料卻還堅實地守住它們的本分。

雖然演唱會沒有去成，卻偶然地在過年時看到國興衛視播出日本唱片大賞的轉播，而且因為「擁抱現在」獲得優秀賞，所以擔任作詞作曲與製作的某人應節目之邀說了幾句話，當時已經養成了錄影帶隨時在錄影機中STAND BY的習慣，也很幸運地錄下了這段談話與兩人的演出。
http://www.youtube.com/watch?v=1174XDMvwHo

對我而言，看報章雜誌的報導或是電視節目的錄影訪談是了解他們的途徑，但要了解歌曲本身，最直接的道路還是從歌詞著手，所以我的筆記本上也陸續抄上了SILENT JEALOUSY、WEEK END與ROSE OF PAIN等歌的歌詞。ROSE OF PAIN中的日文歌詞，是塞給我去南部唸日文科的國中好友幫忙翻譯。她在後來的數年內也被我凹來翻了許多文章與訪談，有看過我以前編的刊物或網站的人一定都有看過她的大作，真的非常感謝她歷年來的幫助。開始學日文之後就開始嘗試自己翻歌詞，並請老師指正。有趣的是老師雖然是日本人，但WEEK END的「流れはじめた澄ぎ通る血を青白いおまえの心に」她卻說「我不知道這是什麼意思」，歌詞中許多抽象的概念也無法用翻譯完全捕捉，所以隔了十年拿出來訂正，也還是找出了不少需要修改之處。剛開始翻譯時只是為了能更了解他們，也沒想到十多年後竟然是靠這個混口飯吃，我當初也不知道他們在我的人生中會有這麼大的影響。

大一上學期結束，收到成績單時，竟然發現自己在無意間已達到父母的要求，也發現學校的課業雖然不算輕鬆但尚可應付，同時也因為感受到當時多少有某種資訊壟斷的狀況，於是決定憑著高中製作社團刊物的經驗，開始製作X CONNECTION。前後被我拖下水幫忙的總共有前文提到的同學、一位學姊與三位學妹。我個人並不擅長處理人際關係，所以對私設FC之類的歌迷組織有某種程度的恐懼感，所以X CONNECTION一直是以FAN MAGAZINE的形式出版。當初開始做的時候，也只不過是憑著一股使命感與衝勁，後來則是某種責任感在支持，沒想到不但能留下HIDE桑的E-MAIL訪談，最後一路撐到解散，也算是見證了解散前X FANS在台灣的歷史。

其實我也很後知後覺，雖然1993年就已經知道X JAPAN，卻沒有想到紅白他們會出場，所以一直到1994年5月，由聯合國教科文組織主辦的GREAT MUSIC EXPERENCE東大寺LIVE（通稱「GME '94 "AONIYOSHI"」），才第一次即時在電視上看到他們的演出。我們家的電視主控權向來在老爸手上，當時又是即將聯考（而且功課超爛）的高三生，雖然從紀伊國屋書店的電視節目雜誌看到這場演唱會會有衛星轉播，但完全不知道X到底幾時會出場，更不知道家父是否肯讓我在客廳裡坐下來看兩三小時的電視。就這樣懷著忐忑不安的心情，用不容駁回的語氣跟老爸說「我今天有個重要的節目要看」，老爸竟然也就讓出了電視，並且在開場演奏曲時就對演出極為讚賞，說「你怎麼知道有這種可看」。東大寺演唱會聚集了許多日本與國際知名的樂手共同合作，雖然X只唱了兩首歌，還有一首是跟Roger Taylor合作的Foreign Sand，但是整場演出的規模真的是沒話說。X在這次的聯合公演中快歌不知為何選的是Standing Sex，害我邊看電視還得邊偷偷打量旁邊的老爸臉色是否不太對勁，不過幸好他之前已經被其他演出震懾住了，所以除了問我說某人為什麼要光著膀子打鼓之外並沒有其他奇怪的評語。另外該次演出TOSHI穿的上衣是歷年他穿的衣服中我最喜歡的一件，至今印象仍然十分深刻。

東大寺演唱會的影像
http://www.youtube.com/watch?v=1zyF8JpcvCA
http://www.youtube.com/watch?v=_NY6RIVYgnM
http://www.youtube.com/watch?v=ESm6IGNRM6s&feature=related

這段期間剛好有另外一條大新聞，讓某人出現在聯合報的影劇版頭條。相信有很多人應該都猜得到，那就是工藤靜香傳出緋聞的時期。這是我第一次看到他的照片出現在台灣的報紙上，不過不確定是否是他首次上台灣的影劇版。（其實當年的剪報還留著，前陣子還有翻出來但現在不知塞哪去了，等找出來再補圖。orz）我個人的心情也許跟大部份歌迷不太一樣，我一直希望他能夠結婚＋傳宗接代，對象他自己高興就好。不過工藤女士都結婚多年育有兩女了，某人還在東摸西摸不知在混什麼
（喂！），既然都開口說想要小孩了請老兄您動作快點好嗎？（喂喂！）

考上大學後長輩給了很多獎賞，家裡也決定讓我在九月趁開學前陪同外婆到東京自助旅行，於是第一次的日本自助行，就理所當然地成為搜括X物之旅。走到竹下通，每看到CD店就鑽進去看看有沒有任何眼生的X相關CD與書籍，當然也進了非官方照片店與週邊店尋找標的物。在此要感謝親愛的外婆好脾氣地等我在各間店裡東翻西找，最後還陪著我去樂器行搬了一把總是被某人拿來砸爛的鋼琴烤漆玫瑰吉他，雖然這把吉他真正抱著彈的時間前後只有幾個月而已（汗）。另外還在知名的V系專賣店
Like a Edison買到了附贈品海報的Eternal Melody。那張贈品海報於是成為我房中唯一拿去裱框的海報，並且在我的鋼琴上站了十五年直到現在。

to be continued...

如果說ROSE OF PAIN是我愛上X的關鍵，ART OF LIFE就是讓X成為我人生中不可分割的一部份的決定性因素。當時對英文等於是進入完全放棄狀態，卻將ART OF LIFE的歌詞抄在筆記本上，一字一字地查字典試圖正確地理解其中的文義。從未有任何一首歌讓自己有如此強烈的共鳴，像是＂I'm making the wall inside my heart. I don't wanna let my emotions get out＂或是＂But I can't heal this broken heart in pain. Cannot start to live. Cannot end my life.＂，都如此深切的描繪出當時的心情，再配上猶如洪水般席捲一切的樂音，蘊含著一切正面與負面感情的旋律，讓自己從痛苦與壓力中找到出口，在音樂中獲得救贖。

接觸X的歌之後，聆聽CD當然是不可能獲得完全的滿足，於是我重拾了荒廢許久、以前幾乎可說是深痛惡絕的鋼琴，試圖以真正樂器的聲音來盡其所能地闡述所有美麗的樂曲。晚自習的時間總是悄悄地溜進學校的禮堂，打開舞臺上的琴蓋，在黑暗中試圖用其實已十分老舊的平台鋼琴將每天反覆聆聽的旋律用自己的十隻手指重現。去畫室上課時正規的作業畫完就開始畫某人的肖像，還在吃飯等休息時間放錄影帶給別的同學看（這種行為我們俗稱為傳教XD）。就這樣在X歌曲的陪伴中，鼓勵自己只要考上大學就可以去日本看演唱會，克服自己自暴自棄與厭世的念頭，度過了人生最難熬的高三歲月，並一口氣完成了父母的要求，考上國立大學。

為了能更深入的了解X，當時已經循線開始在進口書店買日文雜誌，並加入X JAPAN的官方FAN CLUB。X的FC在當時就已經十分親切地願意收海外會員，而且海外會員也一樣拿得到會員卡、會報與紀念品鑰匙圈，於是到解散前為止，每三個月左右等著日本寄來的印刷品平信就成為我最大的樂趣之一。除了FC十分親切之外，FOOL’S MATE的編輯部也十分親切，詢問他們是否能直接買舊雜誌時，他們給了一整份清單讓我從台灣直接通販，於是我獲得了去郵局購買國際郵政匯票的經驗，跨國購物的經驗值快速增加。

買了雜誌與會報之後，光看圖片並無法獲得滿足，總是希望知道他們說了些什麼，他們心裡是怎麼想的。於是在聯考完之後的第三天，我直接去日文班報名，開始了我的日文學習之路。過年時日籍老師返鄉，託她幫我帶了澀澤龍彥的「世界惡女物語」，老師買來後慷慨地就此直接送給我，這本書就成為了我擁有的第一本文庫本，Elizabeth Bathory的故事也成為我翻譯生涯中第一篇試刀的文章。

to be continued...

2009年5月30日，X JAPAN終於真正地踏上了台灣的土地，舉行了第二次的海外公演。對於這多年來的盼望，雖然是以自己也覺得不可思議的冷靜心情來面對，但這十多年的往事卻如同人生跑馬燈般一一浮上心頭。

1993年暑假，暑期輔導的時候，知道我有在聽古典、同社團但不同班的同學在走廊上打開了ETERNAL MELODY的CD。雖然說漫畫看得很多，長頭髮的男生也不是沒見過，CD冊的封面還是給我了很大的VISUAL SHOCK。同學慷慨地把原版CD就這樣借我帶回家聽，我的感想則是：這原本真的是搖滾樂嗎？聽起來是很正常的古典啊。

聽的比較熟之後，跟同學說想借原始版本的來聽聽看，同學笑一笑說改天到我家，結果過了幾天就約了社團同學學妹一堆人一起，原來同學是跟另一位學妹借了錄影帶來，那天放的是「刺激」和「朝向毀滅（對不起我始終不習慣台版的新譯法）」的下半場。ROSE OF PAIN中打鼓時猶如天神降臨般的英姿，以及ENDLESS RAIN停下鋼琴凝視著觀眾席的專注神情，就此
讓我走上了萬劫不復的不歸路（喂！）。（PS. 個人覺得ROSE OF PAIN還是BAND版萬歲啊....但這要在演唱會上聽，似乎已經變成比ART OF LIFE更不可能的任務了....）

應該有不少人知道當年的台灣充滿著經濟奇蹟（並不是…），所以我也不能免俗地去買了經濟奇蹟版。因為上述兩首歌的緣故，一開始買的應該是BLUE BLOOD的錄音帶。接下來也買了JEALOUSY和VANISHING VISION。之後在已經拆除的光華橋底下買到刺激與朝向毀滅的錄影帶，甚至到創造經濟奇蹟的公司去問他們還有沒有存貨（結果只找到V2）。

幾個月後目前已經關店的TOWER RECORDS在台開張，既然是開在平常出沒的地點附近，當然要進去看看是否有能下手的標的物存在。第一次去的時候似乎還沒有任何斬獲？後來去的時候整個被嚇到，一疊（大概是五張）ART OF LIFE初回盤整整齊齊地疊在CD櫃的展示區，旁邊是BLUE BLOOD和JEALOUSY各兩張。我考慮了半分鐘，因為不知附近的郵局提款機在哪裡，
決定跟對面混很熟的漫畫店姊姊講這件事。姊姊很慷慨地說她先借我，我就這樣在當晚把總計兩千餘元的三張CD帶回家。隨後TOWER RECORDS成為我鬼混的重點店鋪，NOA的單曲「擁抱現在」也是在對於這齣連續劇毫不知情，只憑著封面印著某人的大名的狀況下，就這樣拎去櫃檯結帳。

to be continued...

15年了。

這15年來，雖然不是唯一，當然也不是全部，但是卻竟然持續至今，成為人生不可分割的一部份，或說大部分。

愛上它，或說是他們，就是試練的開始，試你的耐心，試你的容忍度，試你的神經是否夠堅強，足以拉住你在雲霄飛車般的起落間不被甩出。你若不能受這樣的折磨，就無法體會獲得的甜美。但若你知道，就是只有它能夠給你滿足，讓你可以反覆聆聽而不厭倦，讓你在最絕望的時候獲得安慰，讓你在最低潮的時候獲得支持的力量，讓你可以在現場體會無上的喜悅，你就會練出足夠的耐心，足夠的容忍度與堅強的神經來維繫你的愛。

能不能愛上它，是看個人的造化。而愛上它之後，所能得到的並不是娛樂，而是人生。但也因此，無論是見不見得了面，或者中間是不是隔著汪洋大海，它都與你同在，直到你不需要它，或是永遠。

在書櫃大掃除時，無意發現她15歲時寫的日記，看了幾行剛好趁電話來就此闔上，不知幾時才有勇氣再度打開。

還記得那一年的生日，她站在重考班後方唯一看得到風景的陽台上，想著「我是個懦弱的人，沒有求死的勇氣，竟也活過15歲了」。會這麼說，是因為13歲的時候她曾經被父親詢問「妳想活到幾歲？」她給他的答案是15歲。一個小女生會對著她的父親說她只想活到15歲，你能想像她過的是什麼樣的生活嗎？當然不是吃不飽穿不暖，也不是被任何人虐待。我只能慶幸她已經想不太起來當年為什麼可以不快樂到厭世的程度，但是我很確定那樣的不快樂並不是憑空捏造的。

因為她是個懦弱的人，所以她的不快樂在考上高中後仍然延續下去。她不斷尋找出路，最後找到的是畫圖。她在心中築起了高牆，把自己的脆弱與敏感封閉在其中，以免它們帶領自己走向毀滅的道路。但同時也因為這樣的封閉，她苦惱於不知如何表達自己的情感，直到在18歲時遇見了ART OF LIFE。

當我知道你說，「妳用CRAZY來形容的話，那表示妳的人生中有很辛苦的地方。」這話雖然不是對著我說，甚至你不知道我知道你說了這句話，但卻喚醒了十五年前的她。雖然她已經長大，已經在你的音樂的支持下熬過這一切。但是這句話仍以無比的力道擊中了我的胸口。你是如此深切的知道你歌中蘊含的力量，而你又是如此地關懷著所有聽見你的作品的人，即使他們永遠都不會得知這些。

雖然你不知道，而且你知不知道並不重要，但我必須感謝上天，15年前的她能遇見你和你的歌，15年後的我可以知道你說了這樣的話，讓心中的傷痕得以完全平復，雖然它早已不再隱隱作痛。

「蒼之血的微笑」是一本奇妙的怪書，通常一個作者要寫另一個人的傳記，以平鋪直敘出身成長過程經歷各種事蹟等等，是最一般性的作法，但是這本「蒼之血的微笑」語氣寫得簡直像小說一樣（作者自己是定位為SUPER NON-FICTION）。中間既有正敘也有倒敘，還有許多奇異的天外飛來一段（也許是YOSHIKI曾經向他提過的一些東西？）。以體育相關為主要寫作對象的作者小林信也，他是如何開始寫這本書的，其實也夾在其中。

如果從頭簡單地敘述這本書的來歷，就是算相當有名的作者，跟一位著名運動傷害的治療師白石宏先生是好友，工作室開在隔壁，作者眼睛曾動手術，在休養期間在廣播聽到ENDLESS RAIN，對X的歌印象深刻。某天YOSHIKI到隔壁工作室求診剛好被作者發現，之後YOSHIKI又要求治療師跟巡迴，治療師本來不太願意（覺得責任太過重大），但作者表示他會陪著治療師去，治療師才勉強同意。最後作者跟YOSHIKI說要幫他寫一本書，YOSHIKI也同意了，這本書就是這樣來的。

X CONNECTION以前登的「X的出道經過」，是從「蒼之血的微笑」中節錄的一段文章。原書內沒有這樣的標題，只是當初做刊物時為方便而定的。內容推測是小林信也訪問津田直士之後寫成。接下翻譯請託的老友K，當年還是南部某名校的專科生，而我不過是個還沒考檢定的日文初學者。因為買到了這本書，審視的結果覺得這一段應該相當重要，就毫不猶豫的決定翻譯出來。

翻這個當然沒這麼簡單，雖然K浸淫日文已經有數年時光，但仍覺得其間有一些無法索解之處，故此在不影響文章敘述內容的情況下加以省略。坦白說，省略的部份，也許是最能令人直視YOSHIKI本人強烈個性的部份。但是當年連拿去給日文老師（日本人）看，老師都說她沒辦法理解／解釋，只好跳過。

當年看這段文章的時候，只知道感嘆他們要為人所了解是有多麼不易。隔了十多年回頭來看，這段敘述，或說這篇文章中，所擁有的殺氣與壓力竟然從紙上躍然而出，只不過是訂正、潤飾與補譯闕漏的部份，竟讓人感到胸口不知被什麼壓住，覺得喘不過氣來。

可以想像，如果照一般傳記的寫法，不太可能表現出如此強烈的情緒。不過這本書的其他部分，很難統整起來當作正規的參考資料（？）處理，第一章是小林信也去紐約參加X記者會的紀錄。第二章基本上就是X怎麼起家的，第三張是YOSHIKI轉移工作據點到洛杉磯的情況(?)，第四章是92東京巨蛋3DAYS以及之前的TOUR，從治療師身邊的角度觀察到的YOSHIKI身體與精神上的極限狀況，最後是到倫敦錄ETERNAL MELODY時相關的一些不知該怎麼形容的內容。

總之這本書除非有出版社有興趣出，個人不會把其他部分列入需要優先翻譯的內容中了。也可能因為這本書過於奇妙，日本飯好像也很少提對這本書的感想。

正如津田直士先生的策略，X只要針對年齡就好，我聽見BLUE BLOOD這張專輯的年齡，正是他們設定的年齡。其實在那樣的年紀，完全不需要任何理性的理解，只憑著感覺與感性就可以陷進去，TOSHI的英文發音好不好只是話柄而已，根本就不起任何的影響。

我一開始並不是從專輯本身入手。同學當時借來「刺激」與「破滅」的錄影帶，ROSE OF PAIN的PV中打鼓的「動」的YOSHIKI，與ENDLESS RAIN LIVE中彈鋼琴的「靜」的YOSHIKI，就如此剛好地直擊了憂鬱少女的心靈。這兩首歌都同樣是收錄在BLUE BLOOD中的曲子。所以當年也毫不猶豫地，將這張專輯的盜版錄音帶（當時正版還沒出）帶回家。

看得懂看不懂歌詞重要嗎？當然重要，但並不是最為重要。其實YOSHIKI的歌詞中有不少重點都是用英文寫的，已經提供了相當的線索，台灣人的優勢還加上看得懂漢字。但是聽歌的關鍵還是「曲」與「表現」，所以當時雖然不懂日文，X的音樂仍毫無障礙地在腦海中盤旋。只是消化需要時間，似乎花了十多年也還沒完全消化完畢，以下是按照消化順（？）寫的心得。

療癒系雖然是1999年才出現的名詞，但是ENDLESS RAIN在我心中其實是一首療癒系歌曲的代表作。這首曲子不但在聽的時候心情可以奇妙地平靜下來，在唱的時候更是有一種淨化的感覺，如果能整個精神放開，跟著大合唱那兩句著名的副歌，應該會有一種α波（？）增幅，近乎唱聖歌或誦經的效果吧？

ROSE OF PAIN是一首古典音樂色彩非常濃厚的曲子，不僅僅是因為它開頭引用了巴哈的小賦格曲，也不僅僅是因為它錄音時找了交響樂團演奏。這首曲子裡頭許多部分，YOSHIKI顯然是把電吉他當小提琴在用，出現了大批普通搖滾樂中應該很難出現的雙吉他三度和弦音階行進。其實我十多年前有用鋼琴聽音copy過這首曲子，真的可以用鋼琴獨奏曲的形式從頭彈到尾（沒暖身的話還可以彈到手抽筋），只是原曲中間那段短短的鋼琴solo似乎有合成過，沒辦法100%copy。

紅這首曲子，雖然在演唱會時大家通常都很hi，但是它其實是一首很受傷的歌。開頭幾句極具電影感的英文歌詞，就已經充分地刻畫出這樣的傷，而且這種傷的確是屬於少年少女的傷，因為人成年（這裡的成年不是年齡上的成年）之後，就很難繼續對感情懷抱這樣的心情了。

如果說紅是傷，那WEEK END可以稱之為痛，而且是想死的痛。但奇怪的是它其實也讓我有療癒系的感覺，可以視為負向的療癒系。相信有不少人失戀時，是聽著這首歌猶如訴說著自己心情的歌聲，感受著那種痛到想去死的感覺，來熬過最難熬的時刻。個人心中這首歌的完整版是單曲版（有拍PV），這個版加入的一小段弦樂與鋼琴Solo，強化了曲子本身的對比，成為之後YOSHIKI曲的重點特徵之一。之後又出現新編曲的X JAPAN LIVE版，奇怪的是LIVE版也跟紅一樣變成很hi的歌，在演唱會場中會完全忘記這些痛，只有TOSHI在YOSHIKI鋼琴伴奏清唱的那一刻，會突然「回神」過來。

在聽完其他的歌之後聽Unfinished，真的只能說這是一首Y式鋼琴小品。與七八年後同樣是鋼琴+VOCAL為主的Crucify my love相較，算起來是蠻單薄的，也許這就是他們多年來都沒再唱的原因吧。

同名團歌，FANS的國歌（笑），演唱會最期待的一刻，完全的原始衝動，純粹的直覺與本能，不用動任何腦筋，跟著又跳又叫就對了。有趣的是，在X自己的歌之中，能歸為這種類型的歌也就此一首，ORGASM雖然同樣有某些東西，仍然不太一樣。

CELEBRATION在一整片的傷痛之中異軍突起，以充滿歡樂的姿態奇異卻又不突兀地成為這張專輯中的一份子。這首歌的PV有極為經典的YOSHIKI灰姑娘和HIDE教母（魔法師），所以說原來這個時候HIDE就開始當人的媽了嗎...(毆)。

WEEK END和SILENT JEALOUSY是在心中流血的痛，相對來說BLUE BLOOD和VANISHING LOVE就是暴走的痛。BLUE BLOOD在暴走中還帶有強烈的不安，途中三番兩次的轉調不知是不是為了強調出這樣的效果。其實這首歌的歌詞也充滿了Y式美學，但因為是快歌，所以這一點似乎很容易被忽略。

XCLAMATION與CELEBRATION同樣地奇異卻又不突兀出現在這裡，但是很難說些什麼。

ORGASM說穿了其實也很簡單，只是表達的東西跟X（歌名）不一樣。專輯裡的三分鐘像是「本番（？）」，演唱會裡的二十分鐘則是「全套（？）」。其實要說起這首曲子在演唱會中表現的意象，對於清純（？）少女（？）如我（？）來說還蠻令人害羞的…，當年去看LAST LIVE的時候，在旅館房間忘記為何對同行的友人提到他拿乾冰出來的象徵意義，大家都忽然害羞地沉默下來（笑），這次巨蛋三天也只有一天有唱，不曉得海外LIVE有沒有機會「享受」與團員一起ORGASM的樂趣>///<。這首曲子不知為何，最令我介意的是PATA桑的SOLO＋之後的雙吉他，所以創造之夜的時候有點orz，PATA桑你太久沒彈了我知道Q.Q。

最後還有一首大概可算是TONE不太合的曲子，跳過。

　　“巨蛋3day”對於X與歌迷來說來說是一個極具魔力的字眼，象徵著一種無可自拔的熱情與不可能的任務。在還是X的時代，首次在巨蛋開三天演唱會的就是X，但也就這麼一次，在X JAPAN解散前則從來沒有連續開過三天。連這次的復活演唱會，本來都還預定是中間隔一天的兩天，但是在票券爭奪戰的影響下，YOSHIKI有勇無謀地決定連開三天，竟也令許多人達成了參加“巨蛋3day”的夢想，包括我在內。這件事的難度顯然連TOSHI都有同感，他一開頭就說「沒想到能連唱三天～」讓底下觀眾全部都笑起來。

　　但是連續三天對於體力來說還是相當沉重的負擔，像我們這種小歌迷，即使不用打鼓和奔跑，可能也很多人根本就興奮地睡不好吧。YO老大早早就準備了氧氣艙來當作對策，不過他第三天狀況還是很明顯地往下滑，最明顯的是在唱紅的時候，遇上hide solo的部分速度就忽然變快，其他時候速度就掉下來。對於這種事我當然不甚在意，但是總是有點心疼^^;。

　　雖然第三天的能量下滑，但是台上的人已經抓回了十年前（甚至是二十年前？）的感覺與默契，整個會場化為一體，洋溢著無可言喻的幸福感。YOSHIKI跑出來晃來晃去的次數也增加許多，像是唱I.V.的時候就在延伸舞台上到處晃，還一屁股跑去坐在SUGIZO面前聽他彈。TOSHI也一樣，似乎對於歌唱教室只有自己開講覺得不滿足，跟YOSHIKI一起跑去叫SUGIZO示範演唱，SUGI的歌聲偏清亮與柔和，在YOSHIKI的曲中特別顯出一種奇妙的溫暖感，有機會還真想聽聽他唱整首的YOSHIKI作品。其實我覺得這次演唱會有點對不起他，因為他鏡頭很少，大螢幕上出現的幾乎都是hide本尊，也很少有時間去注意他。我前方的兩位日本小姐顯然是SUGI FANS，周圍的人在high的時候，她們一副不太習慣的樣子，不過很意外與高興的是她們在唱X的時候也還是一起X JUMP！

　　這天終於出現了被視為X演唱會定番曲的ORGASM，而且是唱日文版？！我只能說……二十歲和三十歲聽這條歌的心情和感覺真的很～不一樣！特別是在演唱會上！！至於哪裡不一樣，請大家自己去「體會」，請不要來問我（不過無論要做什麼事情可都一定要注意各方面的安全…而且絕對不可勉強別人!!）。不過這次中段竟然是演奏加入貝多芬快樂頌的版本，又是另一個驚喜。ORGASM開始之前，另兩位老外客座吉他手也終於（？）被好好介紹了一下，雖然我無法很準確地抓出哪個聲音是誰的，但我知道要是沒有他們在，可能整個聽起來會空空的……是說，光就能跟超任性公主老大合作來說，就該佩服他們的勇氣與能力了。

　　今天的DRUM SOLO原則上跟無謀之夜沒有太大的出入，但是我拿望遠鏡觀察的結果是發現，有時候鍵盤發出很多聲音的時候YOSHIKI的手仍抓著鼓棒拚命打，可能昨天覺得這樣忙不過來，就叫INA偷偷在底下幫他彈也說不定XD。DRUM SOLO結束時YOSHIKI大概真的吃不消了，在鼓堆附近掙扎，同時TOSHI出來開始唱ENDLESS RAIN，這首同樣被視為演唱會定番曲的ENDLESS RAIN，也是捱到今天才出現。在THE LAST LIVE時，觀眾就是在大合唱這首歌的時候被撇下，當時所有人都努力高唱，希望他們還會再回到舞台上，也同樣珍惜著這也許是最後一次的機會。而2002年1月的FILM GIG和12月的YOSHIKI SYMPHONIC CONCERT，則是只有YOSHIKI一個人陪著／聽著觀眾唱，唱起來彷彿是為了安慰YOSHIKI也同時安慰自己。今天終於又回到五個人了！（現場跟旁邊抱歉叫不出名字的台灣FANS聊的時候，真的怎麼講都是脫口而出五個人哪，因為當時的感覺就是五個人…）今天的YOSHIKI很明顯地是在享受著TOSHI的歌聲，走近TOSHI的時候還擺出勝利姿勢討抱，彷彿忽然變回小學生得意地完成了什麼任務跑回來找好同學慶祝一樣…XD。雖然今天最後兩人一起下了舞台，觀眾也同樣被撇下，但是大家知道他們一定還會回來，都奮力地唱著等他們回來。

　　第二段安可果然是X，這次YOSHIKI不但跑出來一直喊We are~喊得聲嘶力竭，還有帶頭比X手勢（印象中很少看到…），不過他根本就喊太快打亂TOSHI的節奏了嘛XD。不知為何，在唱X這條歌的時候最期待的就是HIDE的「飛吧飛吧（跳吧跳吧）CALL」了，聽到HIDE大叫要我們衝破屋頂，就有一種安心（？）的感覺。

　　跳完X JUMP本來以為要準備捲包袱移動了，沒想到台上竟然響起ART OF LIVE中段鋼琴不停反覆的基礎旋律，雖然因為第一天這首曲子唱了一半就被中斷，這樣的安排其實算是意料中事，但是知道能聽完全曲，還是很令人感動啊。大家都靜靜地揮動手上的小燈，等待YOSHIKI的出現。YOSHIKI不愧是一個對於音樂、情緒與時間掌控的高手，雖然這段鋼琴即興演奏從來沒有兩次彈的完全一樣，但是他對於什麼時候開始抓狂，什麼時候要把情緒慢慢回收，其實都有著精確地計算。第三樂章是HIDE最後的顯像，YOSHIKI為了讓HIDE的身影不要在舞台上缺席，真的是費了許多心血哪…

　　謝幕時間，多少都讓人怨嘆自己為何坐的如此之遠，不過當然坐的近也不一定能撈到什麼就是了:P。他們丟完東西以後抬出大型hide娃娃，還扛著它向觀眾揮手示意，真的是既可愛又令人忍不住笑出來。很奇怪的是，並沒有什麼難過的感覺，就像是你知道HIDE的確是在場內跑來跑去，而且不久的未來你還會再與他見面一樣。離開巨蛋之際，可說是滿懷著奇妙的幸福與感動，以及對X重新燃起的熱情，愉快地走入了Endless Rain之中。

　　X JAPAN復活的第一夜的確是極具破壞性的一夜，遲到、砸鼓、昏倒通通出現了XD。雖然知道他應該沒事（其實連續打鼓的時間並沒有那麼地長），下午往會場移動時心中還是有點忐忑不安。

　　這樣的忐忑在到了會場之後轉為一種啞然失笑的感覺。因為四周的工作人員都不斷地在廣播「今天會準時開演，請大家儘速入場。」好吧那就進去吧，也不早了。今天不像昨天晚上是在Endless Rain中排隊等待，一下子就到位子上，跟旁邊不認識的台灣FAN寒喧了幾句之後，坐下來研究廣告單。

　　工作人員說準時果然準時，六點一過歌聲就傳出來了，旁邊兩個位子竟然還是空的。TOSHI唱了半條歌才看到兩位老友匆匆衝進來，打了招呼就立刻投入演唱會。之後還聽其他朋友說到那天竟錯過了整整三條歌，欸，你們也太甜了吧，當了這麼久的歌迷難道不知道在X的演唱會上什麼事情都可能發生嗎？XD

　　曲目的順序與我個人的預期差不多，整體結構相同但曲目略有抽換，開場的慢歌和TOSHI的療癒系新歌都換了，快歌也換上了Drain讓YOSHIKI多爭取一點休息時間。TOSHI的歌聲與現場所有樂器的樂聲，讓我深深感受到X的每個音符都宛如刻畫在自己的細胞之中，成為生命的一部份，完全沒有因時光流逝而失色。

　　TOSHI這天在開始唱他的療癒系新歌之前，講了很多話，一開始是說準時開演真好啊，然後說他已經吼到沒聲音了（底下大笑，其實陪著唱的歌迷可能也不少人沒聲音了吧），再來是提到這十年PATA說老了十歲（這個好像大家都是…），HEATH變成NEO VISUAL系，而他自己則是經歷了很多很多……到全國各小鎮巡迴演唱等等，最後是鼓勵大家要向前看，一起幸福～聽著他的說話內容，我感慨地想著，過了這十年，我總算大致上（雖然不是100%）聽得懂他在講什麼了。

　　對我個人來說，這天最大的驚喜是PIANO SOLO，YOSHIKI竟然彈起十多年未彈的天鵝湖第一幕間奏曲，也就是柴可夫斯基著名的「天鵝主題」。對一個二十多年的芭蕾fan+15年的YOSHIKI fan來說，這已經不能說是夢寐以求的事情，根本就是作夢也想不到的驚喜。這段鋼琴SOLO，有學過琴或是常聽古典音樂的人大概都知道他彈起來還挺勉強，錯音也一堆，坦白說就是很多年沒好好練琴，手指的靈活度追不上心裡想要的感覺，但是同時又可以清楚地感受到，為什麼這個人二十多年前能拿到著名私大音樂系的入學許可，二十多年來又為什麼能用音樂吸引這麼多人，樂聲裡的情感、表現樂曲時呈現出的獨特詮釋與對曲子輕重的拿捏，與許多職業演奏家比起來毫不遜色。我想他應該也知道自己沒辦法彈得很順吧？但是他就是這樣拼了命彈到完，到底是為什麼呢？難道是為了與昨天的Silent Jealousy做呼應？（耳朵尖的人應該有察覺，Silent Jealousy中間有一段鋼琴是從這裡引用來的）還是為了表現他昨天沒鋼琴SOLO所以要補償歌迷的誠意呢？

　　今天的位置可以清楚地看到舞台上方的螢幕，I.V.要歌迷唱的副歌也刪減成兩句，所以大部分歌迷都跟上了。再來是有充分的休息時間，所以觀眾就開始很高興地玩波浪。在休息時間結束後，出現的是新的驚奇，Yoshiki為大家帶來了VIOLET UK的新作City of Devil，跟h.NAOTO合作（難怪入場時發的宣傳單有NAOTO...）。VIOLET UK的作品就像他自己所描述，是一種跨界的手法融合各種不同的音樂元素，把服裝秀引進表演中，他說了也快十年了，終於真正呈現在舞台上。其實YOSHIKI的作品一直都是強烈的動與靜的對比，在VIOLET UK之中則是大量增加了對比的元素，來展現一種奇幻的氣氛。可能因為東京巨蛋場地太大，現場陷入異世界氛圍的程度比2002年的BLIND DANCE相去甚遠，但是呈現的概念一致，且充滿能量。可惜的是，也許因為VIOLET UK事實上走的是前衛音樂路線，雖然同時有搖滾有古典有流行，卻既不是搖滾也不是古典更不是流行，他都做了十幾年（1995年就公佈了這個計劃），迄今仍無法正式發售，只能在四處撿拾一些碎片來領會。

　　接下來竟是DRUM SOLO！其實我私心是希望他不要DRUM SOLO的，我比較希望他能活著做音樂而不是垮在舞台上（而且他這幾天都沒戴頸箍哪），但是他既然出來了也只能既來之則安之。這裡的驚喜是他竟然在鼓堆中準備了鍵盤，把鍵盤拿來當鼓砸！前面也提過YOSHIKI作品中動靜的對比，其實他的表演也一樣是這樣的對比，PIANO SOLO是靜態而清晰的表現，DRUM SOLO則是動態而混沌的表現，即使加入了鍵盤在本質上也沒有改變。

　　DRUM SOLO結束後TOSHI開始清唱TEARS，YOSHIKI在歌聲中緩緩地向TOSHI走去，互相擁抱（大家心中一定在吶喊著：「要抱了要抱了」對吧？XD），這個場面宛如十年前THE LAST LIVE的重現，但是上次是分離，這次是重逢，能看到他們和好如初，一起站在舞台上表演，應該是許多人多年的心願。而最希望看到這個情景的，應該就是我們最親愛的hide吧，這首歌也宛如為了hide而唱，大家在充滿淚水的笑容中一起唱著Dry your tears with love，無法不令人百感交集哪。

　　又到了休息時間，跟旁邊的朋友一起感嘆歲月不饒人也不饒FANS，很多人看台上沒有人就坐下來休息了。算算他們到了這個時候，LIVE定番的ENDLESS RAIN和X都還沒出現，也不知道今天到底有沒有機會聽到，只能邊玩波浪邊等。等得差不多，覺得人應該出來的時候，竟然廣播說「今天的節目到此結束，謝謝大家」。心裡雖然疑惑但也就開始收東西。此時WORLD ANTHEM的音樂響起，人從後台走出來，終於開始了大家最期待也最懷念的X，很多人應該是這一天第一次真正的X JUMP吧！每個人都奮力地往上跳！有一種獲得解脫的喜悅。YOSHIKI中途還跑出來帶頭喊WE ARE~，對他來說，沒有X的日子應該是同等地寂寞？這次的LIVE中看他火力全開的樣子，其實是很令人感到安慰的。